lunes, 29 de octubre de 2012
José Atuesta Mindiola
Al hacer este preámbulo pensaba yo en un leproso muerto en 1920 en Soledad (Atlántico) a la temprana edad de 28 años. Se llamaba Gabriel Escorcia Gravini y había compuesto en octosílabos perfectos 'la Gran Miseria Humana'. Y entre los muchos vates cultores del metro de ocho sílabas, reflexionaba en uno recién conocido, José Atuesta Mindiola, y en todos esos que llanamente se denominan decimeros: poetas populares cuyo primer propósito es derrotar el olvido con las armas de la estética verbal. Porque una cosa se revela como verdad evidente: decimeros como Atuesta Mindiola, herederos conscientes o inconscientes de Escorcia, lo que realmente quieren es narrar para la memoria y la mejor fórmula con que asaltan el olvido es el octosílabo. Porque este formato reviste a la narración de cierto prestigio misterioso y de ciertas propiedades mnemotécnicas.
jueves, 25 de octubre de 2012
Jesús Pinzón
Se ha afirmado muchas veces que con el entusiasmo del director, las partituras pasaban del escritorio del compositor al atril de los músicos. La estadística de Hernando Caro Mendoza elaborada en 1975, indica que se trataba de audiciones de estreno, y que los nombres que más sonaron en los conciertos fueron los de González Zuleta, Uribe Holguín y Escobar ( Además de ellos, también se escucharon piezas de Roberto Pineda Duque, Jacqueline Nova, Luis Carlos Figueroa, Jesús Pinzón, Adolfo Mejía o Luis Torres en una larga lista sometida a consideración del público del Teatro Colón ) DE acuerdo con Caro Mendoza, era evidente la minuciosidad de Roots "...en cada detalle de la instrumentación"-.En total, las partituras sinfónicas se programaron 40 veces lo que equivale a dos por año.
miércoles, 24 de octubre de 2012
Nuevas canciones de Gregorio Uribe en Estados Unidos.
El cantante y compositor colombiano Gregorio Uribe consolida su nombre en la escena musical latina en Nueva York con su álbum debut 'Pluma y Vino', en el que ofrece una colección de canciones de romance donde hay presencia también de su patria. Sus letras y melodías son nostálgicas y tienen acompañamiento de ritmos tradicionales colombianos como cumbia y currulao sumados al bolero latinoaméricano. En 'Pluma y Vino' la voz y la guitarra de Uribe son subrayadas por melodías de acordeón, arreglos de chelo, percusiones y solos de clarinete. Producto entre otras de aportaciones de sus fans, un porcentaje de las ventas del álbum se destinará a Fundación Alma, asociación con la que Gregorio colabora para promover la educación artística de niños marginados en América Latina. El lanzamiento del álbum tuvo lugar en Regattabar en Boston el 20 de enero y en Blue Note en Nueva York, uno de los más famosos clubes de jazz del mundo el 22 de ese mes.
Poesía
Lo más agradable de la respuesta de Gloria Cepeda era su calificación de cronistas, aplicada a los poetas populares. Envanecido porque mi apreciación coincidía con la de alguien de juicios tan sensatos, me propuse entonces leer despacio a José Atuesta Mindiola. La información cibernética daba cuenta de alguien que había ganado premios de primerísimos lugares en la Casa de Poesía Silva y en el Instituto de Cultura y Turismo del Cesar. Y que había escrito 'Estación de los cuerpos' (poesía), 'Valledupar desde la otra orilla' (Poesía), 'Sabanas de Mariangola' (monografía), y abundante producción valiosa para la identidad vallenata en revistas y periódicos nacionales. Quién era este autor que afirma: "Nunca el cielo se oscurece/ si hay amor en la mirada".
viernes, 12 de octubre de 2012
obra teatral
Veneno es un 'bebedizo' que lleva cocinándose casi un año en manos de la actriz Carolina Cuervo, quien por segunda vez escribe una obra de teatro. Una pócima que reúne a tres actrices: Marcela Benjumea, Ana María Medina y Patricia Tamayo, y cuya pizca final es el debut del actor Jhon Alex Toro como director de teatro.
Todo esto mezclado y presentado en el Teatro Casa General Castellana, un nuevo espacio escénico que se abrió en Bogotá y que se estrena con esta producción propia
martes, 7 de agosto de 2012
El Señor de los Anillos
Así se pasó la vida: escondiéndose con estilo. Diseñando refugios que le permitieran pensar que el hombre era mejor de lo que era y que los avances de la “civilización” no tocarían su amada Comarca. “Sólo un loco o un estúpido serían capaces de contemplar el siglo XX sin horror”, dijo algún día y hablaba en serio. Esta perspectiva reaccionaria no contradecía su natural buena onda, su caritativa visión de católico y su firme convicción de que —a pesar de todos sus defectos— la democracia era preferible a la monarquía.
Hay muchos que no necesitan que los defendamos porque se han pasado la vida demostrando que la opinión de los demás les importa poco. Tolkien es uno de ellos, pero no sobra insistir en que a pesar de las acusaciones que se le han hecho, a pesar de haber nacido en Sudáfrica y de haber sido picado por una tarántula en su infancia, no fue un racista, ni un traumatizado. La crítica amarga se ha cebado en Poe y en Lovecraft, en los cuales ha pillado elementos muy turbios que explican su fascinación por el blanco. Este no es el caso de Tolkien y no lamentamos carecer de espacio para demostrarlo, porque es obvio. Si después de leer El Señor de los Anillos alguien piensa que Gandalf está justificando el apartheid, lo sentimos porque ha perdido algo irrecuperable y que le hará mucha falta: la inocencia.
Se interesó en los cuentos de hadas
Se interesó en los cuentos de hadas por puro mecanismo de defensa: en la Primera Guerra Mundial estuvo en la ofensiva del Somme, una masacre vergonzosa donde unos generales ineptos enviaron a lo mejor de Inglaterra a un matadero que sólo dejó de operar cuando había producido 600.000 muertos. Rodeado de fango, sangre y entrañas reventadas, viendo caer a sus mejores amigos y devorado por unos piojos insaciables que transmitían la fiebre de las trincheras, el joven teniente Tolkien entendió que la historia era una pesadilla y que el mundo mágico de las hadas era preferible a esta realidad de cadáveres que se podrían a la intemperie, colgando de las alambradas como espantapájaros. Cuando regresó a Oxford, no sólo descubrió que de los 3.000 estudiantes de la universidad habían sobrevivido menos de 300, sino que su fascinación por los mundos de la fantasía no lo abandonaría jamás.
Peter Pan
Compensaba su pereza con una memoria fuera de lo común y una habilidad natural para jugar con las palabras que le permitió hablar seis idiomas a los 9 años y crear de niño un par de lenguas nuevas, que después destruyó porque “mi mamá no estaba de acuerdo con que perdiera el tiempo de esa manera”. Detestaba a los hermanos Grimm, Peter Pan nunca le llegó al alma y sospechó de Alicia en el País de las Maravillas y del Flautista de Hamelín, porque eran historias sombrías “que no tenían el atrevimiento de terminar bien”.
viernes, 3 de agosto de 2012
Karent Hinestroza
Con unas botas pantaneras y una batea pelada, Karent Hinestroza se dedicó a buscar oro durante dos meses. Fue un trabajo duro, que alternó con el arreglo de una casa de madera y la lavada de ropa.
"Me iba a trabajar con mujeres que hacen eso todos los días, como preparación para mi papel en la película Chocó", recuerda la actriz acerca de la ópera prima de Jhonny Hendrix Hinestroza, que se estrena hoy y que se presentó en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín
'SOMETHING'S GOT TO GIVE' (1962)
Nunca se terminó esta película dirigida por George Cukor, pero las escenas de Marilyn bañándose en una piscina pasaron igualmente a la historia y convirtieron su muerte en una pesadilla a la que era difícil de dar crédito, dado su esplendor físico. Una despedida en el mejor momento cuyos 34 minutos rodados fueron estrenados en 2001 a modo de pieza de coleccionista.
viernes, 29 de junio de 2012
En la orquesta se combinan las tonalidades de bandolas soprano, alto, bajo y, desde hace dos años, contrabajo.
Esta última solo tiene cuatro cuerdas, a diferencia de las demás de su familia, que usan 12, la cantidad típica del instrumento andino colombiano.
La variedad y texturas de tonalidades que alcanza la orquesta se debe a los estudios que inició Vicente Niño, bandolista de la estudiantina Bochica, hace más de 30 años, y se ha complementado con los avances de académicos y lutieres nacionales.
Un instrumento de la música andina que no tiene tantos amigos como la guitarra y el tiple.
"El trabajo duro es encontrar espacios de divulgación, porque lo que hacemos se sostiene en sí mismo: los ensayos y las partituras son muy cuidados -asegura Bernal, quien es el director encargado de la orquesta, en ausencia de Fabián Forero, intérprete, profesor y uno de los estudiosos más aplicados de la bandola en el país-. Tenemos a favor el factor de la sorpresa... La gente se pregunta cómo sonamos".
Especial 'las cuerdas que nos unen': las siete vidas de la bandola
El director Manuel Bernal tararea la melodía, mientras les pide a las dos intérpretes de bandolas soprano un sonido más delicado. Ellas, siguiendo sus instrucciones, inician de nuevo la canción, una composición del maestro Luis A. Calvo, titulada 'Escenas pintorescas de Colombia'.
Es miércoles y son las 7 de la noche. En el pequeño recinto, ubicado en el barrio Palermo de Bogotá, se amontonan para ensayar 18 de los 22 miembros de la única Orquesta de Bandolas del país, que se constituyó hace cuatro años y que se ha sostenido gracias a la devoción de sus integrantes por un instrumento para nada masivo.
La polémica artista, Lady Gaga, afirmó que aunque 'Princess Die' es triste, revela sus pensamientos más profundos
Esta balada, en la que el piano es el instrumento principal, tiene letras que podrían consternar a muchos. "Dejen el ataúd abierto cuando me muera y déjenme puestas mis perlas y labial para que todos sepan/ La fotografía que dejare será hermosa / Acostada sobre cuchillos para que todos vean." Después del concierto dijo que haría esto en la piscina para que todos pudieran verla.
La artista estadounidense afirmó que no estaba segura si esa canción aparecerá en su próximo álbum, debido a que las letras de las demás canciones no se parecen en nada a las de las demás composiciones.
viernes, 30 de marzo de 2012
IDARTES
En el 2012 será un espacio de reconocimiento, respeto e interacción entre la diferencias de géneros, maneras de pensar y territorios de las culturas sonoras en Bogotá. Un espacio para construir juntos en las diferencias culturales, sociales, raizales, territoriales, etarias y de tendencias musicales.
Asimismo, para este año el Instituto Distrital de las Artes- IDARTES duplica el pago de las bandas ganadoras de convocatorias del programa Festivales al Parque 2012, pues otorgará doscientos treinta y tres mil millones seiscientos mil pesos ($233.600.000) que serán distribuidos entre las agrupaciones seleccionadas, de acuerdo con el criterio del jurado, según el número de integrantes y el valor establecido por presentación.
Convocatorias de Rock al Parque
El Instituto Distrital de las Artes, adscrito a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en el marco de las convocatorias de Música 2012, convoca a agrupaciones musicales a que presenten sus propuestas para participar en la edición número 18 del Festival Rock al Parque.
Las agrupaciones bogotanas que integran elementos y lenguajes tanto en los ámbitos convencionales del rock como de nuevas tendencias y otras estéticas fusionadas pueden postularse a las convocatorias.
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Las agrupaciones bogotanas que integran elementos y lenguajes tanto en los ámbitos convencionales del rock como de nuevas tendencias y otras estéticas fusionadas pueden postularse a las convocatorias.
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Timbiquí y Zalama Crew
Luego de visitar Medellín, el pasado jueves, el músico se presentará en Cali, mañana, en el Diamante de Béisbol, en donde estará acompañado de las agrupaciones Herencia de Timbiquí y Zalama Crew.
El martes llegará a Bogotá, en donde compartirá escenario con bandas locales como La Derecha, La Etnnia, Nawal y Skampida, entre otras.
Se espera que interprete sus canciones más conocidas, como Me gustas tú y otras de sus álbumes Próxima estación Esperanza , La Radiolina y Clandestino , creados en su etapa como solista, a partir de 1998.
'El concierto de la esperanza', como se ha denominado esta presentación, empieza a las 3 p.m. pero desde las 12 m. se puede entrar a la plaza, así que la recomendación es llegar temprano, pues se esperan 30.000 asistentes.
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